PATTI SMITH

Patti Smith, née Patricia Lee Smith le 30 décembre 1946 dans l'Illinois, est une musicienne et chanteuse de rock, poète, peintre et photographe américaine.

Mariant la poésie Beat avec le garage rock des années 1960 et 1970, elle a été considérée comme la « marraine » du mouvement punk de la fin des années 1970.

Patti Smith grandit à Woodbury dans le New Jersey et s’installe à New York en 1967. S’intéressant très vite à la poésie et à l’art, elle s’adonne durant tout le début des années 70 à la peinture, à l’écriture et aux arts de la scène.

Au cours des années suivantes, elle se consacre à la musique, associant rock’n’roll et performance poétique. Alors que les paroles de ses chansons font découvrir la poésie française du XIXe siècle aux jeunes Américains, son style androgyne et provocateur fait d’elle une icône de la scène underground new-yorkaise.

       

EXCLUSIF SUR CHANSONS ROUGES WEB RADIO

A l'occasion de la 80 ème fête de l'Humanité, parade sur nos ondes des chanteurs ayant participé à cette fête : Aphrodite's Child (1969), Charles Aznavour (1988), Jacques Brel (1960, 1963), Deep Purple (2009), Ray Charles (1981), Rita Mitsoukou (1995), Mano Négra (1990), Miriam Makeba (1972-1977), Salvator Adamo (1968), Cesaria Evora (1997), Pink Floyd (1970), Mort Shuman (1973), Johan Baez (1972-2012), Jean Louis Aubert (2003), Jacques Dutronc (1969), Zazie (2003), Carlos Santana (1991), Raphael (2006), Salif Keita (1985, 1990, 1991), Jean Ferrat (1962-1972) et des dizaines et dizaines d'autres...

       

SERGIO ORTEGA : EL PUEBLO UNIDO JAMAS SERA VENCIDO !

Sergio Ortega, né le 2 février 1938 à Antofagasta et décédé le 15 septembre 2003 à Paris, est un compositeur chilien. Représentant d'un mouvement d'expression musicale connu sous le nom de "La Nueva cancion chilena".

Ses caractéristiques sont des éléments du folklore et un engagement pour la justice sociale. Sergio Ortega a composé de nombreux opéras, cantates et musiques de film dont les plus connues sont les chansons "El pueblo unido" et "Venceremos", des chansons composés pour l'Unité Populaire du Chili.

       

Joan Baez

De nationalité américaine, Joan Baez est née le 9 janvier 1941 à New York. Son père est un physicien d’origine mexicaine et sa mère est écossaise.

Travaillant pour le compte de l’Unesco, la famille voyage énormément dans le monde, notamment dans plusieurs Etats américains, en France, en Italie, en Iraq.

L’enfance de Joan Baez est marquée par les injustices et mauvais traitements dont les habitants des pays pauvres ont souffert. Elle a un fils du nom de Gabriel Harris.

       

AMAL MURKUS CHANTEUSE ARABE, CHRETIENNE ET COMMUNISTE

Arabe, chrétienne et communiste, Amal Murkus (qui veut dire "espoir") joue une musique inspirée du patrimoine judéo-arabe d'Israël avec des paroles de poètes palestiniens classiques et contemporains.

Née le 11 juillet 1968 dans le village « Kafr Yassif », en Palestine, Amal Murkus commence à chanter alors qu’elle n’a que cinq ans. Agée de 10 ans, elle apparaît pour la première fois à la télévision en participant à un concours de chant pour enfants à Qatar.

       

DIX SEPT ANS !

17 ans, c'est la chanson que Jean Ferrat a dédiée aux combattantes vietnamiennes qui comme aujourd'hui les combattantes Kurdes se battent pour la liberté.

La chute de Saigon le 30 mai 1975 marque la fin de trente ans de guerre au Vietnam, d’abord entre la France et l’Indochine, puis entre le Nord-Vietnam pro communiste et ses alliés du Vietcong, et le Sud-Vietnam et ses puissants alliés américains qui se croyaient invincibles.

Le pouvoir vietnamien parle encore aujourd’hui d’une guerre de libération, payée au prix très fort : de 3 à 4 millions de morts, un pays dévasté.

Pour les Américains, la guerre du Vietnam reste surtout la première guerre qu’ils ont perdue, avec un bilan de 150 000 blessés et de 58 000 morts.

Utilisation massive de gaz défoliants, de la torture, pratiques de guérilla ultra-violentes qui devaient inspirer plus tard l’Apocalypse now de Coppola.

       

LA JUGE ET L'ASSASSIN

La bande originale du film a été composée et écrite par Philippe Sarde et Jean-Roger Caussimon. Au delà des illustrations sonores très riches (extraits d'opéras et airs populaires de la fin du XIX^e siècle), le réalisateur a commandé trois chansons spécialement écrites pour le film.

La première chanson, intitulée Sigismond le Strasbourgeois, est une chanson aux airs patriotiques qui retrace la vie d'un jeune Alsacien ayant opté pour la France en 1871 et qui choisit de s'engager dans l'armée pour partir dans les colonies. La seconde chanson a été composée sur le mode de la complainte, un genre populaire que chantaient des chansonniers qui parcouraient les routes, inventaient des chansons s'inspirant de l'actualité, les interprétaient et les vendaient par feuillets.

Elle s'appelle La Complainte de Bouvier l'éventreur et est interprétée dans le film par Jean-Roger Caussimon lui-même. La dernière chanson, qui conclut le film, est quant à elle inspirée des chants révolutionnaires de la Commune de Paris. Elle s'intitule La Commune est en lutte et sert à deux reprises d'illustration sonore au film : la première fois — interprétée par Michel Galabru — lorsque Joseph Bouvier attend les gendarmes encerclé par les bergers qui l'ont pris en flagrant délit, et la seconde fois lors de la scène finale qui retrace une grève ouvrière réprimée par la gendarmerie.

Cette dernière chanson a fait l'objet de plusieurs interprétations :

• La commune est en lutte, par Jean-Roger Caussimon ;
• La commune est en lutte, concert de Jean-Roger Caussimon ;
• La Commune est en lutte, par Serge Utgé-Royo ;
• et Dominique Grange.

       

LA MANIF : AGNES BIHL, CHANTEUSE ENGAGEE ET TALENTUEUSE !

Agnès Bihl a de qui tenir. Son arrière grand-père fut l'un des fondateurs du journal L'Illustration (établi en 1843 et disparu un siècle plus tard) et sa grand-mère peintre quand les femmes n'avaient pas le droit de vote.

La chanteuse engagée et enragée, née en 1975, tient sa vocation d'un concert d'Allain Leprest.

Délaissant le théâtre et le dessin, Agnès Bihl garde sa plume pour écrire les textes de chansons d'amour acides ou désabusées, souvent empreintes d'humour, au menu de son premier album autoproduit La Terre est Blonde en 2001.

La « rebelle au bois dormant » y fustige notamment les anti-IVG.

Mais c'est sur scène que la chanteuse construit sa réputation au gré de nombreux concerts, depuis son premier tour de chant au Limonaire en 1998 jusqu'aux premières parties de Thomas Fersen, Anne Sylvestre ou...Allain Leprest.

Signée sur le label Naïve, Agnès Bihl sort son deuxième album Merci Maman, Merci Papa en août 2005. Elle est accompagné par Tom Poisson, Alice Berrebi, le pianiste Giovanni Mirabassi et le barde Jehan Cayrecastel.

Le suivant, Demandez le Programme(novembre 2007) s'enrichit des participations d'Alexis HK, et Nicolas Montazaud.

Invitée à faire la première partie de Charles Aznavour au Palais des Congrès et en tournée, la petite chanteuse blonde fait un tabac avec son répertoire vitriolé et sa robe à pois.

Loïc Picaud pour Music Story